wearyourheartout: 08/03/20

Monday, August 3, 2020

EL POSTIMPRESIONISMO

En los últimos años del s. XIX el impresionismo se había convertido casi en un nuevo "academicismo". Muchos pintores, que se habían formado en esta corriente, exploraran formas más personales de expresión. Desde el impresionismo radical del llamado puntillismo o divisionismo, hasta las personales explosiones cromáticas de Van gogh, tan vinculadas con sus estados de ánimo y crisis personales, todos ellos abrirán caminos que, más adelante, serán transitados por artistas aún más rupturistas. Las vanguardias artísticas de principios del s. XX nacen de esta irreductible voluntad de crear libremente, sin servidumbres o ataduras del pasado. El arte, por fin liberado, y los artistas, ahora elevados a la categoría de genios creadores, entrarán de lleno en los circuitos económicos del mercado. Galeristas y Museos, además de coleccionistas privados, serán los nuevos mecenas del artista; pero esta vez el proceso se ha invertido: el artista crea, en la soledad de su mundo personal, unas obras que después otros comprarán seducidos por su magia o, con fines algo más prosaicos, con la convicción de que atesoraban un objeto valioso que el tiempo revalorizará.

EL POSTIMPRESIONISMO, UNA EXPLICACIÓN

El impresionismo con su afán por captar la luz del natural había ido disolviendo las formas en su ambiente y todos los elementos del cuadro habían ido perdiendo volumen, dibujo y sentido del espacio. En los últimos años del XIX y principios del XX nos encontramos con unos pintores que partiendo del impresionismo derivan hacia una pintura personal que anuncian algunos de los movimientos pictóricos más importantes del siglo XX. El postimpresionismo supone entre otras cosas una recuperación de la importancia del dibujo y de la preocupación por captar no solo la luz sino también la expresividad de las cosas y de las personas iluminadas. Dos pintores de biografía trágica, TOULOUSE- LAUTREC y VAN GOGH, presiden esta etapa. Frente a MONET, que decía que debía haber nacido ciego y de repente adquirir la visión para poder plasmar de forma pura la luz, sin vinculación a ninguna forma, en las obras postimpresionistas se acomete el análisis de aquello sobre lo que la luz incide.

Toulouse-Lautrec nace en Albi, y es descendiente de los condes de Toulouse. Una fractura de niño en una caída impide el crecimiento de sus piernas. En el alcohol y en la bohemia parisina intenta olvidar su tragedia. Su cobijo es Montmartre, El Moulin Rouge y El Moulin de la Galette, cabarets donde toma apuntes de las bailarinas y los tipos singulares. Los trazos rotos, nerviosos, especie de síncopas, de abreviaciones inestables de las formas, se combinan con toques coloreados aprendidos en SEURAT, planos cromáticos tomados de las estampas japonesas y sobre todo líneas dinámicas y posiciones instantáneas estudiadas en DEGAS. A los 40 muere, tras un periodo en el que eleva al cartel a la categoría de obra de arte. En sus obras refleja el ambiente de los salones nocturnos: bailarinas, cantantes y prostitutas son sus modelos. En su técnica el dibujo, la captación del movimiento y la carga irónica y caricaturesca es esencial.

El holandés Van Gogh llega a París en 1886, aprende la técnica impresionista, y en febrero de 1888 se establece en Arlés. Plenamente entusiasmado con la luz de la Provenza pinta paisajes y figuras de formas serpenteantes, flamígeras, que traducen su fuego interior. Los cipreses flameantes, los suelos que parecen estremecidos por terremotos, los edificios de líneas retorcidas, constituyen los temas preferidos de su extensa obra, y en sus convulsiones transparenta su turbación de enajenado. Es un apasionado del color como vehículo para expresar las frecuentes depresiones y angustias que padeció. Su pincelada es muy característica, sinuosa, cursiva y espesa; los colores son a veces agresivos con contrastes no frecuentes- amarillo sobre naranja-. Abre las puertas al expresionismo del XX. Sus obras más representativas son: Autorretrato, Noche estrellada, La siembra .etc. En Auvers - sur- Oise pinta sus últimas obras maestras. El 27 de julio de 1890, cuando solo tenía 37 años, se suicida con un disparo de revólver, en un lamentable ataque de locura. Algunos fundamentos de la pintura del siglo XX se encuentran apuntados en la obra del genio holandés.

Paul Gauguin se inicia en el impresionismo con PISSARRO; deja una vida confortable y a su mujer e hijos y se instala pobremente en París y Bretaña; durante algún tiempo convive con VAN GOGH en Arlés; finalmente se traslada en 1891 a Tahití, donde pinta sus series de mujeres tahitianas; es la suya una biografía de renuncias para consagrarse de manera plena a su vocación artística. La luz pierde en GAUGUIN su centro absoluto en aras de una exaltación del color, principio en que se basa dos años después el fauvismo. La fascinación de sus cuadros radica en la calma de las zonas anchas de colores, como si realizara vidrieras, y en sus figuras grandes, contorneadas de manera nítida, cual tallas de madera. Al mismo tiempo renuncia a la perspectiva, suprime el moldeado y las sombras e identifica la sensación de plano igual que en las pinturas japonesas. Así se unen lo que ve y lo que imagina y adquiere el color una intensidad poética excepcional.

Más revolucionario todavía es el arte de Cézanne , en el que se inspiran los grandes maestros del siglo XX. El pintor de Aix - en - Provence no vio reconocido en vida su genio; a partir de 1885, hasta su muerte, vive retirado en la provenza, solitario y desconocido, meditando en las relaciones entre la forma y el color. Superando la representación visual de sus compañeros de las primeras exposiciones impresionistas, CÉZANNE busca en la naturaleza las formas esenciales, que para él son las figuras geométricas, el prisma, la esfera, la pirámide y en consecuencia procede a la cristalización de lo que contempla. En sus paisajes destaca la silueta de los árboles, concebidos como cilindros, de sus casas, cuya geometría arquitectónica resalta mediante el ensamblaje de series de planos, de los caminos con cercas de contornos enérgicos; esta geometrización llega a su grado de máxima racionalidad en La montaña de Santa Victoria. El mismo propósito de subrayar la forma mediante el color, en vez de diluirla como los primeros impresionistas, se detecta en los frutos de sus Naturalezas muertas y en sus cuadros con figuras como Los jugadores de cartas. Un arte tan puro exigía de su creador una entrega apasionada. Su pintura es el punto de arranque del cubismo y ha influido en coloristas como Matisse (Fauvismo). Los jugadores de cartas, la montaña de Santa Vitoria, son algunas de sus obras más representativas.

Y una PPT:

La Pintura Postimpresionista from Tomás Pérez Molina

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La Muerte En Miniatura | María G. Valero

Erle Stanley Gardner, escritor que dio vida al famoso abogado Perry Mason, dedicó una de sus novelas al doctor George Burgess Magrath, especialista en medicina forense. En su dedicatoria, también reservó unas palabras a una mujer, colaboradora de Magrath durante mucho tiempo: "El hecho de que la capitán Frances G. Lee llegara a interesarse por la Medicina Legal fue bajo la influencia del doctor Magrath. El hecho de que realizara sus escenarios de crimen ha sido responsable de que cientos de competentes oficiales hayan resuelto casos que de otro modo hubieran sido pasados por alto, sin solución y sin sospechoso". Aquella capitana no era otra que una ancianita que tuvo que esperar pacientemente durante más de cincuenta años para poder realizar su sueño, dedicarse a la medicina forense y bucear en el truculento e interesante mundo de la criminología.

La historia de Frances Glessner Lee no es muy conocida en nuestro país. Es por eso que la biografía escrita por María G. Valero, La muerte en miniatura, es una ocasión excepcional para descubrir el periplo vital de la que está considerada nada más y nada menos que la "madre de la medicina forense".

Valero repasa en su libro la vida de Frances, una mujer cuya existencia estaba definida de antemano por las convenciones sociales de su tiempo. Mientras que su hermano pudo estudiar en Harvard, a ella se le reservó el papel de esposa y madre. Pero su matrimonio con un abogado, con el que llegó a tener tres hijos, terminó en divorcio, a pesar del escándalo que una decisión de ese tipo podía provocar a principios del siglo XX.

Quisieron que fuera un personaje de Edith Wharton, y se acabó convirtiendo en una heroína de Conan Doyle

Durante toda su vida, Frances había soñado con estudiar medicina o enfermería en la universidad, la criminología le encantaba desde que de pequeña se sumergió en las lecturas de Sherlock Holmes y Arthur Conan Doyle. Pero durante más de cincuenta años tuvo que vivir una vida para la que no estaba preparada. Tuvo que asumir el papel de "ángel del hogar" que la sociedad reservaba a las mujeres de clase acomodada. Pero la muerte de su hermano y sus padres la convirtió en heredera universal de un nada desdeñable patrimonio. A partir de entonces, cuando ya era una mujer de casi cincuenta años, Frances podía ser la mujer que siempre había querido ser.

La muerte en miniatura repasa la biografía de Frances Glessnerr Lee y dedica buena parte de su obra a detallar el proceso de creación de sus famosos dioramas. Unas casas de muñecas que nada tenían de infantil ni entrañable, pues recreaban con crudeza escenas de crímenes. Sus pequeños escenarios a escala sirvieron para la investigación de crímenes sin resolver convirtiendo a Frances en una mujer respetada en el ámbito de la medicina legal.

En 1942 fue nombrada capitán del a Policía de New Hampshire, con el cargo de directora de Formación, lo que le permitió ser la primera mujer en formar parte de la Asociación Internacional de Jefes de Policía.

La muerte en miniatura es un libro muy interesante, que nos acerca a la historia de una mujer excepcional, como tantas mujeres que han quedado relegadas en el cajón del olvido. Y es gracias a la labor de investigación de escritoras como María G. Valero que podemos disfrutar de relatos vitales como el de Frances Glessner Leel.

María G. Valero es licenciada en Sociología y autora de varias novelas. Ahora publica La muerte en miniatura, un libro breve pero repleto de datos que se lee de un tirón y que nos invita a descubrir la historia de una mujer excepcional con una vida nada convencional.

Ficha técnica

Título: La muerte en miniatura
Subtítulo: La vida de Frances Glessner Lee
Autora: María G. Valero
Género: Biografía
Editorial: Casiopea
ISBN: 978-84-120504-0-0
Páginas: La muerte en miniatura
Precio: 15 €More information

Finlandia Y Varanger (Noruega) 2 (2006) Lagos Y Bosques Sin Fin

Señal de peligro por alces. Foto: C.M. Aguilar Gómez.

Un viaje de furgoneta por un país del tamaño de Finlandia, con los objetivos que llevábamos, supone tener que pasar horas y horas en la carretera. Nuestro primer destino estaba casi a la mitad del país, la región de Oulu, nada menos que a un par de días de viaje de Helsinki.

En la carretera comenzamos a ver las primeras señales de peligro alces y a ensimismarnos con la visión del bosque continuo. Un paisaje visto solo a través de las ventanillas porque, las paradas llegarían más arriba. Había que alcanzar Oulu. En las carreteras avanzábamos lentos ya que no se puede pasar de 80-100 km/h y allí la gente lo respeta. El país es una sucesión de lagos, bosques de pinos, abetos y abedules. Y también claros, donde aparecen casas de madera en rojo o amarillo que humanizan el paisaje.

Bosques, lagos y turberas. Foto: C.M. Aguilar Gómez.

A finales de mayo el bosque despertaba de su letargo invernal. Las hojas recién brotadas de los abedules transmitían la esperanza en unos meses productivos. En ellos la vida a esas latitudes vuelve con un vigor inusitado, tras meses de frío y nieve.

La mañana en los alrededores del camping donde pasamos la primera noche, en Aarekoski, estaba exultante. Desde las primeras horas el bosque se llenaba de cantos. En un breve paseo vimos especies como la curruca mosquitera (Sylvia borin), los mosquiteros musical (Phylloscopus trochilus) y silbador (Phylloscopus sibilatrix) y el camachuelo carminoso (Carpodacus erythrinus).

Abetos y pinos Pyhä-Häkki. Foto: C.M. Aguilar Gómez.

En las aguas quietas de un lago, tan comunes en todo el sur del país, vimos dos de sus habitantes más habituales, el porrón osculado (Bucephala clangula) y la serreta mediana (Mergus serrator).

Seguimos camino hacia el norte y paramos en un parque nacional que nos queda de paso, el Pyhä-Häkki . Apenas tiene una superficie de 13 km2 pero protege una de las mejores manchas de bosque viejo del sur de Finlandia. Entre los siglos XVII y XIX muchos bosques de la zona fueron abiertos con ayuda del fuego para obtener tierras de cultivo. Hoy en día, gran parte de los bosques que vemos en la zona, aunque ocupan gran superficie, son cultivos forestales en producción.

Pyhä-Häkki National Park. Foto: C.M. Aguilar Gómez.

En esos bosques manejados es raro encontrar la diversidad que corresponde a un bosque maduro y en Finlandia, esos bosques son más raros de lo que solemos pensar. Pyhä-Häkki tiene su interés por haber quedado al margen de este manejo. Cuenta con árboles de entre 100 y 200 años algo que, para su contexto, es un bosque maduro.

En esas latitudes un bosque no explotado tiene grandes árboles pero no son los portes que acostumbramos a imaginar. El crecimiento está muy limitado por el clima a unos pocos meses del año. El más viejo documentado en el parque es "Iso puu" (el árbol gigante) y han calculado que empezó a crecer hacia el año 1.518.

Árbol caído en el sendero. Foto: C.M. Aguilar Gómez.

Damos un paseo de unos cinco kilómetros por el bosque, nos acercamos a uno de sus lagos y tomamos contacto con sus ciénagas. El logotipo del parque es un pito negro y la señalización del sendero incluye un urogallo, especies características en los bosques maduros. Pero es media mañana y no es la mejor hora para ver sus aves.

Nos conformamos con el paisaje y disfrutamos del gusto exquisito que tienen valorando la madera muerta. Aquí, cuando un árbol cae sobre un sendero nadie piensa en cortarlo, primero el bosque, luego los visitantes. Sorprendente.Related news

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La Muerte En Miniatura | María G. Valero

Finlandia Y Varanger (Noruega) 2 (2006) Lagos Y Bosques Sin Fin

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